Kalendarium
terminarz dnia 29.09.2026
„Demokr@cja, Cyfryzacja procesów demokratycznych”
„Demokr@cja, Cyfryzacja procesów demokratycznych” organizowane przez Fundacje Europejskich Inicjatyw
Umysły bez Granic
Stworzenie bezpiecznej i zrozumiałej przestrzeni w środowisku szkolnym dla młodzieży neuroatypowej to główny cel projektu edukacyjnego "Umysły bez Granic 2.0" zainicjowanego przez Fundację Europejskich Inicjatyw na Śląsku.
Głównymi odbiorcami są uczniowie szkół podstawowych i ponadpodstawowych z Bytomia. Szczególna uwaga kierowana jest do osób będących w spektrum autyzmu, z ADHD, afazją, dyslekcją. W ramach projektu przeprowadzony zostanie kurs online oraz pakiet lekcji - tak by lepiej zrozumieć rówieśników i podopiecznych.
Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Prezydent Bytomia Mariusz Wołosz.
Kafel z mojego regionu
Każdy region ma swój rytm, kolor i szczegół, które tworzą jego niepowtarzalny charakter. Dla jednych to znajomy krajobraz, dla innych budynek, symbol albo miejsce, do którego wraca się myślami. Z tego założenia wychodzą organizatorzy konkursu "Kafel mojego regionu", czyli Warsztat Terapii Zajęciowej. Prace pozwolą zobaczyć jurorom Polskę z wielu perspektyw przez osobiste historie uczestników.
Konkurs adresowany jest do uczestników Warsztatów Terapii Zajęciowej, Domów Pomocy Społecznej i Środowiskowych Domów Samopomocy oraz innych placówek działających na rzecz osób z niepełnosprawnościami.
Prace należy przesłać do 15 lipca lub dostarczyć do siedziby WTZ przy ul. Powstańców Śl. 17.
Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Prezydent Bytomia Mariusz Wołosz.
Motyle. Między pięknem natury a nauką - wystawa w Muzeum Górnośląskim
Motyle najmniejsze i największe, dzienne i nocne, te które nie są ani samcem ani samicą, gąsienica motyla budująca koszyk, którego nie opuszcza przez całe życie, motyl, nie potrzebujący w ogóle pożywienia, gąsienica motylego owada udająca mrówkę, czy przeziernik osowiec, który upodobnił się do… szerszenia. Nowa wystawa Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu pt. „Motyle. Między pięknem natury a nauką” przenosi zwiedzających w fascynujący świat owadów i ich niezwykłego, lecz krótkiego życia. W niedzielę 5 lipca o godzinie 13.00 odbędzie się pierwsze oprowadzanie kuratorskie po ekspozycji. Adam Larysz – kurator wystawy podczas oprowadzania opowie m.in. o efekcie mimikry u motyli. Dla dzieci przygotowano karty pracy, dzięki którym można poznawać poszczególne gatunki tych owadów.
Warto dodać, że już od piątku 3 lipca Muzeum Górnośląskie w Bytomiu zaprasza na ekspozycję, pełną kolorowych, latających skrzydlatych stworzeń. Motyle od zawsze fascynowały ludzkość. Ich ulotność, płochość i piękno intrygowało piewców przyrody i naukowców. Dla artystów stały się symbolem piękna, przemiany i ulotności życia, dla entomologów dziedziną naukową, która nieustannie się rozwija.
Wystawa będzie dostępna do 18 października w budynku Muzeum Górnośląskiego przy ul. Wojciecha Korfantego 34.
Wykształcą nowych przewodników terenowych
Od 1 września do 31 grudnia potrwa akcja SPLOT Naszych Tradycji. Co się po nią kryje? Fundacja Wspólnota Wielopokoleniowa organizuje na terenie 3 miast: Bytomia, Zabrza oraz Chorzowa projekt, po ukończeniu którego uczestnicy otrzymają kompetencje Młodzieżowego Przewodnika Terenowego. Zweryfikują je podczas samodzielnej organizacji wydarzeń i oprowadzań po zaprojektowanych trasach kulturowych.
Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Prezydent Bytomia Mariusz Wołosz.
Wernisaż na Knajfeldzie
Albański i polski pejzaż - ten pierwszy jest gwałtowny, ten drugi - powolny. Jeden mówi językiem sztormu, drugi - śniegu. Ale oba mówią o tym samym - o przemijaniu, o człowieku, który zostawia po sobie ślad, i o naturze - która ten ślad przechowuje, zaciera, a czasem niespodziewanie - oddaje. O tych wartości poprzez sztukę malarstwa przypomni wystawa prac Kazimierza Frączka "Dwa żywioły - jedna pamięć". Wernisaż wystawy odbędzie się 19 września w Galerii Parafialnej przy ul. M.C. Skłodowskiej w Bytomiu.
Wystawę będzie można oglądać 19, 20, 26 i 27 września oraz 3 i 4 października.
Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Prezydent Bytomia Mariusz Wołosz.
Bajtle w świecie ślonskiej godki
„Bajtle w świecie ślōnskiej godki” to projekt Miejskiej Biblioteki Publicznej skierowany do uczniów bytomskich szkół podstawowych i dotyczy zachowania gwary śląskiej oraz utrwalania historii i tradycji Górnego Śląska.
Jesienny cykl wydarzeń obejmuje warsztaty językowe, spotkania edukacyjne oraz warsztaty artystyczne, które w ciekawy sposób podniosą kompetencje językowe uczestników, przybliżą im historię i kulturę Górnego Śląska, a także poszerzą wiedzę o regionie.
Podczas warsztatów i spotkań dzieci: zapoznają się ze śląskimi zwrotami gwarowymi, zdobędą cenne informacje o historii i obyczajach na Górnym Śląsku, zaprojektują ilustracje do gry karcianej 2 w 1 „Ślōnski Piotruś”-„Memory”.
Projekt rozpoczną warsztaty językowe z Izoldą Czmok-Nowak i Tomaszem Nowakiem. Spotkanie odbędzie się 23 września o godz. 10 i 12.
Uczestnicy spotkają się także z Waldemarem Cichoniem - autorem literatury dla dzieci, Markiem Szołtyskiem - dziennikarzem i historykiem oraz Elizą Flaszewską z Fundacji "Jest takie miejsce" podczas warsztatów artystycznych.
Cykl wydarzeń w bibliotece zwieńczy wernisaż wystawy prac uczestników warsztatów artystycznych, który zaplanowano na 5 listopada.
Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Prezydent Bytomia Mariusz Wołosz.
Literacki Wszechświat
Spotkania autorskie z bajkopisarką, scenarzystką i ilustratorką Joanną Sorn - Garą połączone z warsztatami w ramach Projektu „Stacja Kosmiczna Bytom 2026”. Spotkania skierowane do przedszkolaków i uczniów młodszych klas szkoły podstawowej.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
Projekt otrzymał także dofinansowanie w ramach dotacji celowej z budżetu miasta Bytomia.
Impreza odbędzie się w dwóch turach - pierwssza o godzinie 10, druga o 12.
BCKino – Krajobraz po bitwie
29.09
wtorek
15.00
Krajobraz po bitwie – dramat obyczajowy, Polska, 1970, reż. Andrzej Wajda; obsada: Daniel Olbrychski, Stanisława Celińska, Tadeusz Janczar;
Poetycka refleksja nad traumą ocalałych z obozu, przejmujące studium zniszczonej psychiki i miłości skażonej doświadczeniem śmierci.
Apendyks do Polskiej Szkoły Filmowej. Nakręcony po latach powrót Andrzeja Wajdy do tematyki II wojny światowej, opisujący tym razem trudną do wyleczenia traumę po niedawnej tragedii. W wyzwolonym przez armię amerykańską obozie koncentracyjnym poznajemy grupkę Polaków, próbujących po wielu latach niewoli nauczyć się od nowa normalności. Grany przez Daniela Olbrychskiego Tadeusz (postać oparta na osobie pisarza Tadeusza Borowskiego) nie zdejmuje pasiaka, snuje się między barakami przekształconymi przez Amerykanów w obóz dla uchodźców i poznaje piękną Żydówkę Ninę (debiut Stanisławy Celińskiej). Piętno śmierci nie pozwala bohaterom żyć i kochać, prześladuje ich bez końca i prowadzi do nieuchronnej tragedii.
Krajobraz po bitwie jest jednym z najbardziej gorzkich filmów Wajdy. Kolejną wersją opowieści o ludziach, którzy zdołali przeżyć piekło wojny, ale w czasach pokoju nie są w stanie pozbyć się traum, lęków i poczucia życiowej klęski. Filmowe postaci bardziej przynależą do śmierci niż życia, snując się wśród żywych jak upiory. Chcą kochać, ale nawet gdy jest im to dane, to okrutne fatum uniemożliwi realizację marzeń.
„WAJDA: re-wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin”
10 filmów | marzec – grudzień 2026
W setną rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy zapraszamy na wyjątkowy przegląd „WAJDA: re-wizje” – cykl dziesięciu filmów jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. To nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują.
Andrzej Wajda to jedyny polski twórca uhonorowany Oscarem za całokształt twórczości i zarazem jedna z najważniejszych postaci światowej kinematografii. Reżyser, scenarzysta, inscenizator teatralny, kierownik artystyczny legendarnego Zespołu Filmowego „X”, pedagog, działacz opozycji demokratycznej, dla którego kino stanowiło zobowiązanie artystyczne, obywatelskie i moralne.
Choć dziś bywa postrzegany jako twórca pomnikowy, należący do przeszłości, Wajda pozostaje reżyserem zaskakująco nowoczesnym. Jego filmy do dziś zachwycają narracyjnym mistrzostwem, dynamiką rytmu, malarską wrażliwością i intensywną metaforyką. Był demiurgiem planu filmowego – zawsze perfekcyjnie przygotowanym, pełnym energii i pasji, z ogromną czułością podchodzącym do aktorów i współpracowników. Odkrywał talenty, inspirował młodszych twórców i potrafił wydobywać maksimum możliwości z całych zespołów artystycznych.
Przegląd rozpocznie się w marcu, w miesiącu urodzin Reżysera a potrwa do grudnia. Mini-retrospektywa „WAJDA: re-wizje” ma na celu przywrócenie Wajdy jako twórcy aktualnego – nowoczesnego, młodzieńczego w ekspresji i niezwykle dynamicznego – reżysera, który zawsze trzymał rękę na pulsie współczesnej kultury i z niezwykłą przenikliwością opowiadał o młodych ludziach uwikłanych w historię, politykę i narodowe mity. Dobór filmów podkreśla różnorodność jego dorobku: obok arcydzieł powszechnie uznanych pojawiają się tytuły, które dziś szczególnie domagają się reinterpretacji a program przeglądu został ułożony w rytmie kalendarza – każdy miesiąc przynosi inny tytuł, korespondujący z porą roku, nastrojem i tematyką filmu. Cykl otwiera „Popiół i diament” (1958) – film szczególny: najważniejszy i najbardziej osobisty w dorobku Wajdy.
„WAJDA: re-wizje” to zaproszenie do dialogu z klasyką – do ponownego spotkania z filmami, które współtworzyły naszą wrażliwość i język kina. Przegląd kierujemy zarówno do widzów, którzy dorastali z filmami Wajdy, jak i do młodszej publiczności, dla której będzie to pierwsze spotkanie z jego twórczością na dużym ekranie.
Czas trwania: 101 min (Stowarzyszenie Kin Studyjnych) | Wiek: 15+ | Miejsce: Pałac w Miechowicach, ul. Dzierżonia 30 | Bilety: 13 zł
Szeherezada/Głód

Szeherezada
dyrygent: Piotr Mazurek
kierownictwo muzyczne premiery z 2018 r.: Maciej Tomasiewicz
reżyseria i choreografia: Robert Bondara
scenografia i kostiumy: Martyna Kander
reżyseria światła: Maciej Igielski
projekcje wideo: Ewa Krasucka
kierownik baletu: Grzegorz Pajdzik
asystentka kierownika baletu: Anna Kmiecik-Sokalla
Głód
kierownictwo muzyczne, dyrygent: Piotr Mazurek
choreografia: Wiktor Perdek
kostiumy: Oliwia Mazurek
projekcje: Jan Tomicki
reżyseria świateł: Adam Kolarcik
kierownik baletu: Grzegorz Pajdzik
asystent dyrygenta: Krystian Wołczański
asystentka choreografa: Anna Kmiecik-Sokalla
inspektor baletu: Ewa Czampiel-Matura
UWAGA: W spektaklu wykorzystywane są światła stroboskopowe.
Dwie jednoaktówki baletowe
Czas trwania:2 godz. - 1 przerwa
Wydarzenia
Miejsce: Sanok, Sanocki Dom Kultury
Dodatkowe informacje: 35. Festiwal im. Adama Didura
Kup bilet
Miejsce: Katowice, Teatr Śląski
Dodatkowe informacje: Bilety dostępne również w kasie Teatru Śląskiego
Kup bilet
OBSADA SZEHEREZADA
ZOBEJDA – Michalina Drozdowska, Julia Bielska
SZAHRIJAR – Wiktor Perdek, Alberto Pecetto
SŁUŻĄCY – Douglas De Oliveira Ferreira, Igor Przybyła
OBSADA GŁÓD
GŁÓWNY BOHATER PISARZ - Douglas De Oliveira Ferreira, Alberto Pecetto, Tymoteusz Winiarski
YLAJALI - Michalina Drozdowska, Clara Ushizaka
SIOSTRA YLAJALI - Giulia Roberto
PARA Z PAPIERU - Julia Bielska, Rhaphael Molenaar
CIEŃ SIOSTRY - Irina Cyrul, Julia Malejka
YLAJALI SOPRAN - Marta Huptas
SIOSTRA YLAJALI MEZZOSOPRAN - Elżbieta Świerad-Ślusarczyk
SKRZYPCE SOLO - Celina Kotz
FORTEPIAN - Roman Marchenko
Szeherezada
Muzyka: Nikołaj Rimski-Korsakow
Spektakl w choreografii Roberta Bondary miał swoją premierę w 2018 roku. Opowieść o zazdrości i potrzebie bliskości w inscenizacji Opery Śląskiej nie ma w sobie nic z orientu i baśni, znanych z „Szeherezady” w choreografii Michaiła Fokina z 1910 r. Cały ciężar opowieści zostaje przeniesiony na relacje między bohaterami i rozbudowaną psychologię postaci. Akcja rozgrywa się w bliżej nieokreślonej współczesności, w bogatym domu zamożnego małżeństwa, w zimnych współczesnych wnętrzach. Nieświadomych domowników nieustannie podglądają ukryte kamery monitoringu. To podejrzliwy Szahrijar śledzi w ten sposób każdy krok żony i służby, karmiąc swoje kompleksy i obsesje. Jego chorobliwa zazdrość pogłębia konflikt i niszczy więź między dwojgiem bliskich sobie kiedyś ludzi, napędzając spiralę wydarzeń, które nieuchronnie prowadzą do tragicznego finału.
Odejście od baśniowego charakteru spektaklu ma odsłonić ukryty w nim uniwersalizm sprawiając, że losy bohaterów przybiorą bardziej ludzkiego wymiaru, staną się bardziej autentyczne i bliższe współczesnemu widzowi. Te ponadczasowe walory sprawiają, że pomimo ponad stu lat od swojej premiery Szeherezadę można określić dziełem żywym i aktualnym również i dziś.
Głód
W spektaklu usłyszymy fragmenty utworów następujących kompozytorów: W.A. Mozart, A. Pärt, N. Paganini, T. Albinoni, G.B. Pergolesi, J. Massenet, S. Rachmaninow, H. Biber, J.S. Bach, G.F. Händel
1. W.A. Mozart – Koncert fortepianowy d-moll nr 20 Allegro
2. A. Pärt – "Mozart - Adagio"
3. W.A. Mozart – Sonata fortepianowa F-dur nr 2
4. N. Paganini – Koncert nr 1 op. 6 Allegro maestoso
5. G.F. Händel – Passacaglia nr 7 HWV 432
6. T. Albinoni – Sonata D-dur op. 2 Adagio
7. G.B. Pergolesi – Quando corpus morietur – Amen ze "Stabat Mater"
8. J. Massenet – Méditation intermezzo z opery "Thaïs"
9. S. Rachmaninow – Preludium gis-moll op. 32 nr 12
10. H. Biber – Passacaglia g-moll z "The Rosary Sonatas"
11. J.S. Bach – Sonata g-moll nr 1 Adagio
12. W.A. Mozart, S. Rachmaninow – Qui tollis peccata mundi z "Mszy c-moll"
13. G.F. Händel – Dixit Dominus HWV 232/9 "De torrente in via"
14. W.A. Mozart – Koncert fortepianowy a-dur nr 23 Adagio
„GŁÓD” jest autorską interpretacją słynnej powieści Knuta Hamsuna i nie stanowi jej dosłownej adaptacji. Punktem wyjścia dla spektaklu stały się wybrane motywy i idee zawarte w dziele norweskiego pisarza, przefiltrowane przez osobisty komentarz twórcy. Przedstawienie opowiada historię bezimiennego literata i dziennikarza, który wśród ulic Christianii – dzisiejszego Oslo – zmaga się z ubóstwem, samotnością i postępującym wyczerpaniem. Wraz z narastającym głodem rzeczywistość zaczyna tracić wyraźne granice, a miasto przeobraża się w labirynt wspomnień, lęków i wyobrażeń. Spektakl rozwija się jednocześnie w dwóch przestrzeniach. Pierwszą z nich jest świat rzeczywisty, obserwowany oczami głównego bohatera. Drugą stanowi świat wewnętrzny – pełen obsesji, marzeń i halucynacji, które stopniowo zaczynają przenikać codzienność. Zacieranie granic pomiędzy tymi rzeczywistościami prowadzi do coraz głębszego rozpadu psychiki bohatera i nadaje jego przeżyciom wymiar uniwersalny. Inspiracją dla konstrukcji postaci i dramaturgii jest modernistyczny charakter twórczości Hamsuna, uznawanego za jednego z prekursorów powieści psychologicznej i egzystencjalnej. „Głód” jest opowieścią o człowieku poszukującym sensu, walczącym z niedostatkiem i pragnącym zostać dostrzeżonym. To historia o granicach ludzkiej wytrzymałości, potrzebie bliskości i sile twórczości. Spektakl nie daje jednoznacznych odpowiedzi, lecz zaprasza widza do osobistej refleksji.
Choreografię do spektaklu przygotował Wiktor Perdek, tancerz solista Opery Śląskiej w Bytomiu, absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Ludomira Różyckiego w Bytomiu. Laureat licznych konkursów tanecznych w kraju i za granicą, m.in. w Wiedniu, Portugalii i Gdańsku, a także półfinalista konkursu Młody Tancerz Roku. Jest stypendystą Miasta Bytomia oraz bohaterem filmu dokumentalnego Tańczę dla ciebie. Na scenie Opery Śląskiej występuje m.in. w spektaklach Makbet i Królewna Śnieżka, a także kreuje role solistyczne m.in. Espady w Don Kichocie oraz Krassusa w Spartakusie. Równolegle rozwija działalność choreograficzną, zdobywając nagrody podczas przeglądu choreograficznego Horyzonty za autorskie prace, m.in. Vendetta, Dice czy Ride!
„GŁÓD” jest jego debiutem choreograficznym w formie pełnowymiarowego spektaklu jednoaktowego. Inspirując się twórczością Knuta Hamsuna, artysta podejmuje próbę połączenia klasycznej techniki tańca z dramatem psychologicznym oraz współczesnym językiem ruchu, tworząc autorską opowieść o ludzkich emocjach, samotności i wewnętrznych zmaganiach.

Dodatkowa pula biletów na spektakl 12 września dostępna w ramach wydarzenia NOC TEATRÓW GZM, którego organizatorem jest Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia.