Sztuka recyklingu w Teatrze Rozbark

Warsztaty, spektakle, rezydencje choreograficzne zatrzymane w kadrze oraz kostiumy inspirowane ideą recyklingu - takie doznania wizualne zapewniły wystawy, które można było obejrzeć w sobotę, 12 września w Teatrze Rozbark.

Pierwsza z wystaw ukazywała wydarzenia związane z tematyką tańca współczesnego w Polsce, w główniej mierze w oparciu o spektakle wystawiane w Teatrze Rozbark w latach 2024-2025.

Zaprezentowane zdjęcia powstały jako trwały zapis spektakli czy działań o charakterze społecznym i edukacyjnym.

Druga wystawa o tajemniczej nazwie „RE–KREACJA” dotyczyła wystawy kostiumów i scenografii Małgorzaty Bulandy.
Kostiumy i scenografie jej autorstwa to opowieść o sztuce, która rodzi się z rzeczy zużytych, zapomnianych, wyrzuconych.

Fragmenty dawnych ubrań i elementy codziennego życia w rękach Bulandy zyskują nowe znaczenie. Tworzą niezwykle spójną estetycznie i konceptualnie całość – są nie tylko piękne wizualnie, ale i nośne symbolicznie. Jej projekty odwołują się do tematów pamięci, przemijania, tożsamości i transformacji.

Małgorzata Bulanda od ponad trzech dekad tworzy kostiumy i scenografie, które stały się znakiem rozpoznawczym wielu wybitnych przedstawień teatralnych w Polsce i za granicą. Związana od 1993 roku z legnickim Teatrem Modrzejewskiej, współtworzyła jego unikalną tożsamość artystyczną, m.in. realizując spektakle w niekonwencjonalnych, postindustrialnych, zrujnowanych przestrzeniach, takich jak: wnętrze Kościoła Marii Panny – „Pasja” (1995), hala fabryczna przy ul. Jagiellońskiej – Zły” (1996) czy dawne koszary pruskie przy Nowym Świecie – „Koriolan” (1998).

Wystawa fotografii spektakli tanecznych oraz kostiumów była wydarzeniem realizowanym w ramach 16. Nocy Teatrów GZM. Organizatorem Nocy Teatrów GZM jest Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia.

Wystawa kostiumów w Teatrze Rozbark (1)

9

Wystawa kostiumów w Teatrze Rozbark